Заметки о VI Международном кинофестивале "Сталкер".
   Представьте: вы намерены рассказать "городу и миру" некую
притчу, выражающую ваше отношение к основным вопросам бытия.
Задача эта труднейшая, но покорпеть над ней стоит, ведь вопросы
"Кто мы?", "Откуда мы?", "Куда мы идем?" - не только для наших
духовных наставников или крупных политиков, по-разному отвечающих
на них. Эти вопросы рождаются в сердце каждого мыслящего
человека. И к определенному возрасту так или иначе складываются
ответы. Они могут быть выражены словом. Или изображением. Или - в
звуке.
   Иногда такие ответы можно увидеть в рисунках детей.
   На VI Международном правозащитном фестивале "Сталкер" в Москве
был показан короткометражный анимационный фильм "Адажио", в
котором действуют персонажи, мастерски сконструированные из
листков бумаги. Бумажная толпа выходит на демонстрации, неся
плакаты своего бумажного "лидера", воюет на бумажных полях, несет
потери - и не замечает, как появляет маленький белый листок -
человек, пытающийся противостоять этой всеобщей одинаковости. Его
осуждают, преследуют и наконец затаптывают. Так просто смять
белый бумажный листок - так просто расправиться с человеком! В
финале фильма человек собирает себя сам, встает и сквозь толпу
устремляется к ослепительно синему небу.
   Этот фильм открыл фестиваль, посвященный правам человека и
отстаивающий уникальность каждого из нас как бесценного творения
Божия.
   Фильм "Адажио" режиссера Гарри Бардина стал победителем
конкурс-ной программы. Фестиваль очень бережно и внимательно
относится к детям.
   Детский взгляд, чистый (даже если дитя - малолетний
преступник) и пронзительный (даже если ребенок благополучен),
устремлен с экрана в лучших картинах кинофорума. Во все века дети
вынуждены существовать в условиях несправедливости. Они видят,
как неравны между собой взрослые, как порой эти взрослые
ненавидят друг друга, допуская конфликты любого масштаба.
   Взрослые часто и много говорят о трагедиях, сопровождающих
историю человечества, и почти никогда - о своих ошибках,
равнодушии, страхе, то есть - причинах этих трагедий. Дети,
походить на коих призывает нас Господь, остро чувствуя
несовершенство мира, вовсе не требуют от нас справедливости. И не
ждут ее. Они неосознанно уповают на нашу милость.
   Милосердие - один из крае-угольных камней христианства.
Творящий милосердие и самому себе делает благо (Притч. 11, 17).
   Хотя это благо может быть оплачено собственной жизнью. Но
небесный устав - это не земные людские законы.
   Об этом - фильм датского режиссера Ларса фон Триера "Танцующая
в темноте". Эмигрантка из Чехии Сельма работает на американской
фабрике.
   Она обожает музыку и не может не петь. В этом пении - ее отрыв
от земли, от страшной реальности. В результате наследственной
болезни она теряет зрение, также, как и ее маленький сын. По
центу Сельма собирает деньги на операцию мальчику, вкалывая день
и ночь.
   Она слепнет от переутомления, и когда кто-то из друзей
спрашивает Сельму, видит ли она еще, различает ли что-то,
измученная Сельма отвечает: "А на что здесь смотреть?" В этот
момент фильм окончательно убеждает нас в том, что героиня ослепла
не только из-за внешних обстоятельств, - она сознательно выбрала
другое зрение. Но тот мир - мир юродства и духовного прозрения -
не может быть доступен ее сыну: он еще слишком мал. Ему нужно
учиться, во что бы то ни стало найти свое место в обезображенном
людскими предательствами мире. Сосед Сельмы, находясь под угрозой
разорения, похищает у несчастной ее сбережения, и, чтобы вернуть
деньги, Сельма отваживается на убийство.
   Стоп! Отваживается - не точное слово. У Сельмы не было ни
выношенного плана убийства, ни каких бы то ни было приготовлений
к нему. Она сталкивается с абсолютной бесчеловечностью, которая
тем больнее, что исходит от человека близкого. Ближнего" Мольбы
Сельмы не услышаны.
   Она плачет и, ничего не видя, начинает бить обидчика кулаками,
потом хватает со стола какой-то тяжелый предмет".
   Во имя сына. Во имя ребенка, вступающего в мир. Как тысячи до
нее и как тысячи после нее, она "предана" своим инстинктом (в
данном случае - инстинктом матери, подавившим ее дух страстью).
Ее ждет виселица (эмигрантка, обласканная Америкой, убивает
американца!).
   Друзья отдают деньги, собранные на операцию, адвокату. Сельма
отказывается от адвокатских услуг. Ее последним желанием и
требованием остается скорейшая операция для сына.
   В фильме с потрясающей откровенностью показана сцена казни,
сыгранная на пределе возможного исландской певицей Бьорк -
исполнительницей роли Сельмы. Героиня пела работая, пела убивая
(это было мистическое пение, вряд ли объяснимое реальным
сюжетом), она поет умирая.
   "Так ли утверждается цена свободы и милосердия той высшей
степени, когда в жертву приносится собственная жизнь?" - словно
спрашивает нас автор фильма. Сельма - это ребенок, который хотел
быть мудрей судей и сильней палача. Но какая судьба ждет ее
мальчика? Ведь и он прозреет духовно - узнает о цене своей
"нормальности". Выдержит ли душа Сельмы суд собственного ребенка?
   Документальный фильм "Альбом Евфросиньи", в основе которого -
дневниковые записи Евфросиньи Керсновской, которые она вела,
находясь в ссылке в норильских лагерях, повествует о невероятной
духовной силе.
   Евфросинья прятала тонкие листки, теряла, но чудом они
возвращались к ней. Каждая запись сопровождалась
выразительнейшими рисунками - талантливыми и яркими, но
вызывающими шок от сути изображенного на них.
   Когда-то, еще в дореволюционное время, одаренную дочку богатый
отец собирался отправить на учебу в Париж, а Евфросинья не
захотела покидать родной дом, родителей. Она и в дневниках своих
никогда не пожалела об этом выборе - так силен в ней был свет
детства.
   Я рассказала лишь о трех картинах фестиваля, а их было сорок
пять - из десяти стран мира. И в лучших из них явно прочитывалась
мысль о том, что будущее человечества - в приближении совести и
воли взрослых людей к пониманию евангельской истины: будьте, как
дети.
   И. БЕССАРАБОВА.
<$>
//* Источник информации : Православная Москва,20.01.01
//* Рег.Ном.- 1110100011.11-------------------------------------------