Переиграв практически весь репертуар "Сатирикона", Федор Добронравов ушел из труппы, но вольным стрелком побыл недолго: был приглашен в Театр сатиры, где и играет уже несколько лет. Параллельно успевает сниматься. Впрочем, сейчас Добронравов отдает все силы театру, ведь на выпуске "Хозяйка гостиницы" Гольдони в постановке Ольги Субботиной, где Федор играет главную мужскую роль - Кавалера Р. Кажется, что в эпоху сериалов и антреприз невозможно встретить артиста, сохранившего понятия об актерской чести, но Добронравов именно такой. И неудивительно, что оба его сына - Иван и Виктор - пошли по его стопам, став артистами.
- Вы уже играли "Хозяйку гостиницы" в "Сатириконе" у Райкина. Теперь ощущения другие?
- Это был совсем другой спектакль, пять лет мы его играли, мне очень он нравился. И теперь сложно, конечно - интонации другие, другая идея. Если там была чистая комедия, то здесь мы сделали Гольдони более драматическим. Гром прогремел среди ясного неба: Мирандолина жила-жила нормально, относилась к мужчинам весело, фривольно, а потом встретила человека, который груб и неуважителен к женщине, но она вдруг выделила его из толпы, всех ухажеров прогнала, серьезно в эту ситуацию встряла. Пьеса Гольдони замечательная, конечно.
- Вы любите классическую драматургию?
- Да, она мне близка. Я люблю гротеск, люблю характерные роли, веселые. Были, конечно, разные роли - был и Шекспир, но был и Мольер. Любил "Мнимого больного" в "Сатириконе".
- Уходя из "Сатирикона", вы думали, что опять придете к репертуарному театру?
- Нет. Я не умею показываться и кастинги проходить. Мне просто позвонил Ширвиндт и предложил идти в труппу. Я еще сказал тогда - "Может быть, на разовые"? Он говорит - "В таком случае мне надо театр закрыть, если все будут на контрактах".
- Но тем не менее на съемки вас отпускают без проблем?
- Проблемы всегда будут. Как выходить из них - это вопрос. В Театре сатиры к работе в кино лояльно относятся, прекрасно все понимают.
- Не могу не вспомнить вашу недавнюю работу с Сергеем Урсуляком в "Ликвидации". Это кино, которое продолжило историю вашего сотрудничества.
- Я Сережку знал еще тогда, когда он работал артистом "Сатирикона" - к тому времени, как я приехал в Москву, он уже был в худсовете, играл в лучших спектаклях. А потом он стал снимать кино и звал меня на роли, где я мог быть полезен. Началось все с "Русского регтайма", потом были "Дачники" ("Летние люди"), "Сочинение ко дню Победы". С ним работать настоящее счастье! На съемках "Ликвидации" я тридцать два раза летал туда и обратно. Поначалу у нас были планы снять натуру в Одессе, а кабинеты в Москве, но не сложилось. Уже начался сезон в театре, и я жил так: играл спектакль, садился в самолет, летел в Киев (Одесса не принимала из-за туманов), в Киеве прыгал в машину, которая везла меня шесть часов до Одессы, снимался в нужных сценах, и меня везли обратно в Киев, из Киева я летел в Москву, где играл спектакль, а потом опять ехал в аэропорт. Иногда я приезжал в Одессу ради пятнадцати минут крупного плана. Так что, искупаться в море мне удалось один раз за весь съемочный период, который длился семь месяцев. Но Урсуляк умеет сделать так, что артисту комфортно: к нам приезжали разные актеры и через пять минут работы на площадке говорили: "Как у вас хорошо" Он умеет разрешить или запретить то, что считает ненужным, не обижая артиста. Урсуляк умеет сделать так, что мне потом кажется - это я придумал.
- Каков процент удачи должен быть в жизни хорошего актера?
- Удача всегда всем дается с довольно точно прогнозируемой периодичностью, и надо к этой удаче быть готовым. Фортуна крутится, как любая планета во Вселенной - и вот когда она к тебе лицом, а ты не готов к этому, она проворачивается и нужно ждать следующего витка.
- Вы хотели, чтоб ваши сыновья шли по вашим стопам?
- Честно говоря, нет. Мы с женой так помытарились: общежития, съемные квартиры, неотапливаемые флигеля, работа дворником, чтоб детей взяли в детский сад, ведь иначе без прописки никак. Приехали в Москву - Иришка (жена) работала судомойкой, чтоб детей взяли в школу. Потом узнали, что у нее высшее образование и перевели в воспитатели. В общем, нам было сложно. И сказать детям "Идите туда!" было бы нехорошо. Я пытался отговаривать, убеждал, что есть масса других хороших профессий. Витюшка мог замечательно бы заниматься музыкой или языками - он великолепно знает английский. Через неделю пребывания в Америке он так копирует акцент, что американцы не верят, что он русский.
- С Иваном вы снимались в сериале "Кадетство"
- Мы не пересекались с ним в кадре. Конечно, пытался давать советы, но у нас с ним профессиональные отношения завязались гораздо раньше - со времен сатириконовского спектакля "Слуги и снег". Он жутко обижался, плакал, когда я ему, девятилетнему, ставил тройку с минусом. И в следующий раз он старательно исправлял ошибки. Потом я уже ездил к нему на съемки "Возвращения"
- Как вы относитесь к современной драматургии?
- Хорошо. Если это хорошая вещь, если это не безвкусно.
- У вас есть критерии отбора?
- У меня два раза в жизни были столкновения, когда Фоменко ставил "Великолепного рогоносца" Кромелинка. Я тогда прочел пьесу и ужаснулся: там есть вещи, которые я не принимаю. Но обаяние и профессионализм Петра Наумовича, который сказал "Ребята, ничего страшного у нас не будет!", победили. Спектакль оказался великолепным. А сейчас попадаются такие пьесы Я не могу переступить через себя и сыграть в них, обязательно надо иметь в себе свой кодекс чести. Дело в том, что у нас понятие чести последнее десятилетие сильно деградировало. Приходится объяснять очевидные вещи. Например, в процессе работы над программой "Шесть кадров" приходится спорить со сценаристами и убеждать их, что нельзя смеяться над участниками Великой Отечественной войны, над священниками, нельзя наступать на хлеб. Давайте определим границы! Легче и быстрей писать, когда все дозволено, это верно. Вседозволенность - это неинтересно, нечего преодолевать, где труд, где борьба?
- А кто ж виноват?..
- Влияние Интернета, наверное. Интернет - это помойная яма, где есть жемчуг и золото, но и помоев немеренно. Я не гадалка и не волшебник, я не могу прогнозировать, но мне кажется, что наши правители уже несколько десятков лет делают ошибки. Много было сделано хорошего, но в детском воспитании пропущено лет двадцать: не снимаются сказки, "Союзмультфильм" приведен в жутчайшее состояние. Я до сих пор ершовские сказки, которые детям читал, наизусть помню, но уже в те времена я не мог им закрыть глаза, чтоб они не видели идиотские американские мультфильмы по телевизору. Родиться во времена перемен - самое страшное проклятие древних. Честь и честность раньше были основными понятиями, а сейчас ушлому человеку ничего не стоит обмануть окружающих.
- По сути, "Хозяйка гостиницы" как раз об обмане
- В последнем монологе Мирандолина говорит - "Друзья мои, никогда не играйте чувствами!" Если зритель уйдет из зала задумавшись, будет замечательно. На спектакле "Как пришить старушку" 1250 плачущих людей аплодируют в финале - это дорогого стоит. Мне недавно один человечек рассказал притчу: пришел один человек в магазин, а за прилавком стоит Бог. И человек говорит: "Господи, можно у тебя взять счастья, добра, здоровья?" Тот говорит: "Конечно!" и протягивает ему маленькую коробочку. Человек удивляется, что коробочка такая крошечная, а Бог отвечает: "Разве ты не знаешь? В моем магазине продаются только семена". И если семечко театра очищающее, светлое и дающее надежду - это прекрасно. Я уверен, что театр призван возвышать.
"Театральные "НИ"
